九月十八日 星期二
颱風假。
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早上讀完John Berger的《觀看的方式》。很值得推薦的一本書，主題是談論從油畫與廣告之間驚人的相似性以及經資本主義洗禮後的轉折與「進化」。
前面章節都算是引言與鋪陳，最重要且精彩的該是最後一章吧！因為很難在這麼精妙的文字上再多做贅言，便稍微整理，調動一下次序，摘錄如下：
「油畫最初就是對於私有財產的一種禮讚。作為一種藝術形式，它是從『你有什麼你就是什麼』這個原則衍生出來的。」
「油畫顯示的是畫作主人已經享有的財產和他的生活方式。」
「然而，廣告雖然承襲了油畫的語言，但兩者的功能卻大相逕庭。如今『觀眾──購買者』與這個世界的關係，已和早年的『觀看者──擁有者』截然不同。」
「廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活萌生不滿。不是對社會的生活方式不滿，而是對他自身的生活方式不滿。廣告暗示說，只要他買了眼前這項產品，他的生活就會變得更好。」
「所有的廣告都在利用焦慮。每樣東西說到底都是錢，有了錢就可以克服焦慮。」
「針對工人階級，廣告的訴求主調是：某項產品的功能將可改變你的個人形象(灰姑娘模式)；對象換成中產階級，訴求的策略就變成：這組產品所營造的整體氛圍，將可改善你的人際關係(魔法宮殿模式)。」
「廣告以未來式作出種種許諾，但美好的未來似乎永遠沒有到達的一天。那麼廣告為什麼還能取信於人？」
「廣告的主要作用不是針對現實世界，而是瞄準白日夢。」
「廣告從這些人身上剝了兩次皮──他們先是以工人的身分為廣告創造利益，然後以購買者的角色又奉獻了一次。唯一能稍微擺脫廣告的地方，是少數的豪門鉅富；他們的錢永遠擱在自己口袋裡。」
最後的結語非常沉痛：
「資本主義的生存之道，就是迫使大多數人──也就是它的剝削對象──把自己的利益限定在盡可能狹窄的範圍之內。以往，它是靠著大規模的奪取做到這點。如今，在先進國家中，則是藉由灌輸大眾錯誤的標準讓他們分不清什麼是真正值得嚮往的東西。」
雖然中間的推論過程到結語直覺可能過於跳躍，但與我的意見大致相仿，隱含著叔本華的觀點：慾望因為在滿足的同時即失去吸引力，新的慾望產生，於是人在不斷追求的過程中，永遠得不到滿足。
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中午以為風雨漸小，便外出吃飯、順路泡溫泉。沒想到風雨大到雨傘骨折，人快被吹走。
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上半夜讀完《蘇珊‧桑塔格文選》，在塞拉耶佛等待果陀那一段令人感佩，擇日再寫閱讀筆記。
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下半夜試彈Franck的《Prelude, fugue et variations》。
只學了三個月的琴，十隻手指勉強把音色收斂到兩三種，之後因懶惰便停了。可是搬家時又捨不得把實際上只能成為裝潢一部分的琴賣掉。如果每個作曲家一生中都是為了寫最後一首曲子(像貝多芬的晚期作品，或者舒伯特的弦樂五重奏)，好作為生命的結語。那麼花一輩子的時間練一首很有自傳意思的曲子，縱使只有自己一個人能夠理解，也不算太奢侈吧！
手上只有管風琴譜，只有音栓配置全無指法，而鋼琴又僅有單層鍵盤，並且沒有腳鍵盤(Pedal)，無論就技術層面的指法以及詮釋上的表情(覺得譜上太空白了，有些段落可以在crescendo或descendo上大作文章)，很需要一點嘗試與靈感。
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