檻外人不見外

如果不介意沒有歌詞的話，Nancy Argenta那張2CD是首選。音色漂亮，而且音色很紮實(應該是較多基頻，泛音較少，導致聲強較大)。在我比較常聽的BWV51跟BWV199裡，是我最喜歡的版本。

Kirkby的版，因為是心目中的女神，一定要買(雖然我認為她的Couperin"Lesons de Tenebrae"比較經典)。

Kozena的版本對不看歌詞的人來說應該不會太好聽。她的聲音比較缺乏共鳴，不夠圓潤討喜。可是Kozena的詮釋可能比較接近歌詞內容。這部分因為我懶惰，只挑了BWV199那首Aria來看。如果看過歌詞，應該知道是安詳但是略帶點悲傷的。但是大部分的演唱者都唱得太歡樂。我個人認為這是一個應該要聽，但不一定是討人喜歡的版本。這個版有出DVD，不妨看看。

Bach BWV199 aria, Kozena
http://www.youtube.com/watch?v=pgCG9CwJf1k&feature=related

如果不僅限於女高音，其他清唱劇版本我個人大推Herreweghe版(另外BIS出的Suzuki版也是可以期待的，雖然慢慢出，但是只要他活得夠久的話...應該能錄完全集吧？)。

雖然Herreweghe應該不會錄全集(於是找到買高價版的超敗家藉口？)，而且有點貴(是"上揚"的高價版，不是五大的高價版)，但是基本上演奏都在水準之上。當然詮釋上見仁見智，他的一般是比較沈重(Bach的音樂本來就比較嚴肅，但是像BWV21我就比較推Kuijken版)。可是像BWV138，那種音樂本身、人聲以及器樂的整體平衡感，很難找到比Herreweghe更完美的了。

可以先到Youtube上聽看看。而且在Youtube上巴哈作品很好找，畢竟只有古早的德國人(ex. Buxtehude、Bach)和莫札特才有這麼特別的作品編號啊！

去年在Z學長家看日本BS撥的Afanaissiev演奏會(NHK的預算肯定不是我們的公視可以比擬的，人家竟然還養得起一個樂團(NHK交響樂團)呢！)，裡面有Silvestrov的小品，十分好聽，便把這位作曲家的名字給記住了。

在Youtube上找到這段影片，也是很棒的合唱音樂，一種很濃烈的情感，跟一般比較平靜的宗教音樂非常不一樣。只是在網路上(Google、Allclassical...)完全找不到相關資訊。

或許多少要有一點遺憾，某些永遠得不到的東西，才顯得擁有的珍貴吧？

http://www.youtube.com/watch?v=MgG_d4wvZdc

上禮拜看了一片Piazzolla音樂的DVD，忍不住又想起Semyonov的這首Kalina Krasnaya。

又是一個冬夜。我想起那年去德國，在萊比錫布商大廈管弦樂團音樂廳前的Platz，天冷，在旁邊小攤買了瓶伏特加，37.5%的酒精濃度，大概是在西歐才有的規格吧！東歐或北歐的多半是40%。

腋下夾著一瓶伏特加在荒緲的廣場獨行。豪邁地喝上一口，冷冽又熱情如火，很快就抖擻起精神，繼續行走。可惜那天還是沒買到布商大廈管弦樂團的票，倒是在聖托瑪斯教堂聽了一些巴哈。

德國夜裡路上行人稀少，只怕在俄國更少，伏特加確實是所有寒冷國度裡的瓊漿玉液。配上Accordion特有的孤寂音色更是對位。

不過Piazzolla使用的樂器應該不叫Accordion。

巴哈這首《a小調前奏曲與賦格》，賦格部分有著濃厚的抒情性格(當然也要看詮釋，太多人演得太快，過於炫技)。這個影片彈得還不錯，但最好的演奏應當是Schweitzer的錄音(Archipel出版)。

《Les Baricades Misterieuses》大概是F. Couperin最知名的作品了。這個演奏不像某些錄音因固定一個速度節奏而顯得呆板，她在節奏上做了許多變化，很有趣。

F. Couperin這套《Lesons de tenebrae》在敘事性的Recitativ與抒情的Aria之間取得完美的平衡，詮釋也可粗略看出偏重Recitativ(ex. Rene Jacobs)或偏Aria(ex. Kirkby)的分別。這個影片比較傾向Aria，是非常棒的演唱，也可以聽到教堂的豐富殘響是多麼適合人聲演出。比較可惜的是鏡頭很晃，另外中間也跳過很長一段歌詞。

Marais的《Tombeau pour Monsieur de Lully》，那是關於七八年前的一個下午的片刻回憶。Z學長出國取經前大伙到他家借些唱片，一起去的有S學姊、O學長和CH學長，大約是上午到的吧，便忙著看看Z學長家的蒐藏，那時應該就有上萬片吧，十分驚人。

下午，我獨在客廳沙發，大伙正巧都在書房，忘記放下的百葉窗，午後陽光便很輕易自窗外透射進來，聽的正好是Marais這首曲子，那一個下午的片刻寧靜，以及那時的心境，都因為這首曲子而一直記著了。

Fugue & Variation

Prelude

大約是大三時候開始喜歡Corelli的小提琴奏鳴曲Op.5 No.4。

柔美的旋律，平衡的音響，靈動的賦格樂章，中間慢板樂章的寂寥感，除此之外，或許也是紀念那年的芬芳吧！

Pisendel的奏鳴曲，遙遠的高中時候聽的曲子。短短兩個樂章，從哀歌般卻又理性而節制的慢板開始，接著是狂飆的賦格──也許就是這種極端的對比，讓我一直很喜歡這首曲子。

(...)相對來說，魏本的作品不像齊瑪諾夫斯基，它們屬於現代音樂的範疇，特別是在1945年後，受到序列音樂作曲家們的讚賞。但是因為過於凝鍊以及艱深的音樂語言使這些作品很少被演奏。只有少數在六十年代被發掘的，早期隨荀伯格學習時期的後期浪漫派風格作品例外。這首1905年6月寫的《弦樂四重奏慢板》明顯描繪了他與他的堂妹Wilhelmine Moertl(而後成為他的妻子)在奧地利森林裡的漫步，這段情事啟發作曲家許多浪漫綺想。魏本在他的日記中曾熱切寫著：「那是兩個沉醉中的靈魂！」；這個樂章以一種形式重現了那時的精神狀態：三個如歌的主題首先完整呈示，然後交疊變奏，最後在曲末的再現部中凝聚到最戲劇性的頂點。  (譯自唱片小冊)

Prelude

Fugue

荷蘭管風琴家Piet Kee 1927年生於荷蘭的Zaandam，於阿姆斯特丹音樂院學管風琴、鋼琴和作曲。而後任教於阿姆斯特丹的Music Lyceum和史威林克音樂院(1954-1988)，並擔任著名的Alkmaar的St. Lauren教堂(1952-1987)和Haarlem的St. Bavo教堂(1956-1989)管風琴師。

Piet Kee的演奏風格清晰，速度沈穩，有時會覺得偏重(如BWV548)。他的巴哈、布克斯泰胡德、帕海貝爾錄音都值得一聽，但近代的法朗克就顯得有些沈悶。